Gerry Badger & Martin Parr: The Photobook a History Volume 3

Gerry Badger & Martin Parr: The Photobook a History Volume 3 (Groot-Brittannië, 2014): 311 blz: Uitgeverij Phaidon

 

 

"The Photobook: a History Volume 3" is het derde van drie delen die de geschiedenis van het fotoboek beschrijven. 

 

Men kan het werk van fotografen op verschillende manieren leren kennen: uit dagbladen en tijdschriften, door het bezoeken van musea en door het lezen en bekijken van fotoboeken, wat hier dus besproken wordt.

Het boek is onderverdeeld in 9 hoofdstukken, ieder met een inleiding van 5 pagina's gevolgd door besprekingen van een aantal fotoboeken. Op twee tegenoverliggende pagina's worden telkens 1, 2 of 3 fotoboeken besproken. Van ieder besproken boek wordt een foto van de voorkant en van een of meer pagina's vertoond. In een aparte statistiek wordt van ieder boek de uitgever, plaats van uitgifte, jaar van uitgifte, formaat en aantal bladzijden van het boek, het aantal foto's en of het zwart-wit of kleurenfoto's zijn en de naam van de medewerkers gegeven.

Hoewel de nadruk op fotoboeken uit het Westen (VS, Europa en Japan) ligt worden ook fotoboeken uit andere landen besproken. Het boek is een kunstboek zoals er helaas niet al te veel zijn: prachtige illustraties gecombineerd met een beknopte inzichtgevende tekst. 

 

Ik geef hieronder de onderwerpen van de 9 hoofdstukken en daaruit die titels die ik heb of die mijn interesse hebben.

 

1) Progress Reports: The Flourishing of the Propaganda Photobook

2) Documents of Anger and Sadness: Protest and the Photobook

3) The Kids are Alright: Desire and the Postwar Photobook

4) Monuments to our Moment: Modern Life and the Photobook:

- Rob Hormstra: Communism and Cowgirls

- Jouko Lehtola: Finlandia

5) From There to Here: The Photobook and Place

6) Killing Fields: Conflict and the Photobook:

- Susan Meiselas: In History

- Paolo Pellegrin: Kosovo 1999-2000: The Flight of Reason

- Ad van Denderen: Go No Go

- Joel Meyerowitz: Aftermath

7) Looking at Ourselves: The Photobook and Identity:

- Jacob Aue Sobol: Sabine

8) Momenti Mori: The Photographic Book and Memory

9) Cannibalizing Photography: Representing and Re-Presenting the Medium

 

Citaat:

- There was an element of the self-published in many photobooks from previous eras, when some photobook publishers demanded financial input from their potential authors, and this is still the case today. But real self-publishing, where the photographer designs, prints and distributes the book by him or herself, is one of the fastest growing areas in the field.

In vergelijking met de eerste 2 delen van "The Photobook a History" worden in dit derde deel minder fotoboeken besproken die mij bekend zijn, maar de kwaliteit van de afbeeldingen ligt beduidend hoger.

 

Sinds de eerste publicatie in 2004 hebben de drie delen van "The Photobook a History" een iconische status gekregen en worden ze beschouwd als de bijbel van het fotoboek. Er schijnen fotoliefhebbers te zijn die hun eigen verzameling van fotoboeken uit de hier besproken fotoboeken samenstellen. Bij advertenties op marktplaats zie je soms dat er staat dat het geadverteerde fotoboek wordt besproken in Badger & Parr en alleen al daarom wordt er een veel hogere prijs voor het boek gevraagd. Ik ga af op mijn eigen smaak, ik koop wat ik zelf leuk vind, het maakt mij helemaal niet uit of het besproken wordt in Badger & Parr of niet. Van de boeken die ze bespreken heb ik er maar een paar.

   

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

 

Gerry Badger & Martin Parr: The Photobook a History Volume 2

Gerry Badger & Martin Parr; The Photobook a History Volume 2 (Groot-Brittannië, 2006): 327 blz: Uitgeverij Phaidon

 

 

"The Photobook: a History Volume 2" is het tweede van drie delen die de geschiedenis van het fotoboek beschrijven. 

 

Men kan het werk van fotografen op verschillende manieren leren kennen: uit dagbladen en tijdschriften, door het bezoeken van musea en door het lezen en bekijken van fotoboeken, wat hier dus besproken wordt.

Het boek is onderverdeeld in 9 hoofdstukken, ieder met een inleiding van 5 of 7 pagina's gevolgd door besprekingen van een aantal fotoboeken. Op twee tegenoverliggende pagina's worden telkens 1, 2 of 3 fotoboeken besproken. Van ieder besproken boek wordt een foto van de voorkant en van een of meer pagina's vertoond. In een aparte statistiek wordt van ieder boek de uitgever, plaats van uitgifte, jaar van uitgifte, formaat en aantal bladzijden van het boek, het aantal foto's en of het zwart-wit of kleurenfoto's zijn en de naam van de medewerkers gegeven.

Hoewel de nadruk op fotoboeken uit het Westen (VS, Europa en Japan) ligt worden ook fotoboeken uit andere landen besproken. Het boek is een kunstboek zoals er helaas niet al te veel zijn: prachtige illustraties gecombineerd met een beknopte inzichtgevende tekst. Het boek is een must voor iedere serieuze liefhebber van fotoboeken.  
 

Ik geef hieronder de onderwerpen van de 9 hoofdstukken en daaruit die titels die ik heb of die mijn interesse hebben.

 

1) Mirrors and Windows: The American Photobook since the 1970s:

- Will McBride: Show Me!

- Richard Avedon: In the American West

- Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

- Cindy Sherman: Untitled Film Stills

2 Common Market: The European Photobook since the 1980s:

- Bertien van Manen: A hundred summers, a hundred winters

- Hellen van Meene: Untitled

- Cuny Janssen: Macedonia

3) Other Territories: The Worldwide Photobook:

- David Goldblatt: In Boksburg

4) Appropriating Photography: The Artist's Photobook

5) Point of Sale: The Company Photobook:

- Margaret Bourke-White: Coffee Through the Camera's Lens

- Carel Blazer: 50 Jaar Bruynzeel

- Martien Coppens: Monsters van de Peel

6) Looking at Photographs: The Picture Editor as Author:

- Edward Steichen: The Family of Man

- John Szarkowski: The Photographer's Eye

- Bruce Bernard: Century

- Dieter Graf: Point It

7) The Camera as Witness: The "Concerned" Photobook since World War II:

- Jacob Holdt: American Pictures

- Philip Jones Griffiths: Vietnam Inc.

- Susan Meiselas: Nicaragua

- Gilles Peress: Telex Persan

- James Nachtwey: Inferno

- Geert van Kesteren: Why Mister, Why?

8) The Düsseldorf Tendency: The New Objective Photobook:

- Bernd & Hilla Becher: Anonyme Skulpturen

- Rineke Dijkstra: Beaches

9) Home and Away: Modern Life and the Photobook

 

Citaten:

- More photobooks are being published now than ever before. Twenty years ago, one often came across enthusiasts of the genre who would attempt to keep their collection up to date by purchasing virtually every new photobook on publication. Now, that task would be almost impossible - with the vast numbers that are appearing on the market every day a warehouse would be needed in which to store them all, and a hefty budget would be required for their purchase.

 

- Photography is now so technically simple that anyone can pick up a camera and record their lives to a high standard. 

Sinds de eerste publicatie in 2004 hebben de drie delen van "The Photobook a History" een iconische status gekregen en worden ze beschouwd als de bijbel van het fotoboek. Er schijnen fotoliefhebbers te zijn die hun eigen verzameling van fotoboeken uit de hier besproken fotoboeken samenstellen. Bij advertenties op marktplaats zie je soms dat er staat dat het geadverteerde fotoboek wordt besproken in Badger & Parr en alleen al daarom wordt er een veel hogere prijs voor het boek gevraagd. Ik ga af op mijn eigen smaak, ik koop wat ik zelf leuk vind, het maakt mij helemaal niet uit of het besproken wordt in Badger & Parr of niet. Van de boeken die ze bespreken heb ik er maar een paar.

   

 

Lees verder in mijn bespreking van "The Photobook a History Volume 3".

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

 

Gerry Badger & Martin Parr: The Photobook a History Volume 1

Gerry Badger & Martin Parr; The Photobook a History Volume 1 (Groot-Brittannië, 2004): 311 blz: Uitgeverij Phaidon

 

 

"The Photobook: a History Volume 1" is het eerste van drie delen die de geschiedenis van het fotoboek beschrijven. 

 

Men kan het werk van fotografen op verschillende manieren leren kennen: uit dagbladen en tijdschriften, door het bezoeken van musea en door het lezen en bekijken van fotoboeken, wat hier dus besproken wordt.

Het boek is onderverdeeld in 9 hoofdstukken, ieder met een inleiding van 5 of 7 pagina's gevolgd door besprekingen van een aantal fotoboeken. Op twee tegenoverliggende pagina's worden telkens 1, 2 of 3 fotoboeken besproken. Van ieder besproken boek wordt een foto van de voorkant en van een of meer pagina's vertoond. In een aparte statistiek wordt van ieder boek de uitgever, plaats van uitgifte, jaar van uitgifte, formaat en aantal bladzijden van het boek, het aantal foto's en of het zwart-wit of kleurenfoto's zijn en de naam van de medewerkers gegeven.

Hoewel de nadruk op fotoboeken uit het Westen (VS, Europa en Japan) ligt worden ook fotoboeken uit andere landen besproken. Het boek is een kunstboek zoals er helaas niet al te veel zijn: prachtige illustraties gecombineerd met een beknopte inzichtgevende tekst. Het boek is een must voor iedere serieuze liefhebber van fotoboeken.  
 

Ik geef hieronder de onderwerpen van de 9 hoofdstukken en daaruit die titels die ik heb of die mijn interesse hebben.

 

1)Topography and Travel: The First Photobooks:

- William Henry Fox Talbot: The Pencil of Nature

2) Facing Facts: The Nineteenth-Century Photobook as Record:

- Eadward Muybridge: Animal Locomotion

3) Photography as Art: The Pictorial Photobook:

- Julia Margaret Cameron: Idylls of the King

- Edward S. Curtis: The North American Indian

4) Photo Eye: The Modernist Photobook:

- Karl Blossfeldt: Urformen der Kunst

- Paul Eluard & Man Ray: Facile

- Walker Evans: American Photographs

5) A Day in the Life: The Documentary Photobook in the 1930s:

- Lewis W. Hine: Men at Work

- August Sander: Anlitz der Zeit

6) Medium and Message: The Photobook as Propaganda

7) Memory and Reconstruction: The Postwar European Photobook:

- Martien Coppens: Impressies 1945

- Henri Cartier-Bresson: The Decisive Moment

- Henri Cartier-Bresson: The Europeans

- Koen Wessing: Chili, September 1973

8) The Indecisive Moment: The "Stream-of-Consciousness" Photobook:

- William Klein: Life is Good and Good For You in New York

- Robert Frank: The Americans

- Ed van der Elsken: Sweet Life

9) Provocative Materials for Thought; The Postwar Japanese Photobook

 

 

Citaten:

Uit het voorwoord van Martin Parr:

- My work as a photographer has taken me all around the world. In each country I encounter dealers and photographers who have excellent knowledge of their particular photographic history and culture. I've hardly met a photographer over the past few years without asking for a list of his or her favourite books. Whenever possible, I try to locate and purchase these volumes. I also jump at any opportunity to visit a good collection of books, since there is no better way of learning than seeing the discoveries of other collectors. Talking to book dealers and collectors, and expanding my own collection, I became increasingly aware of how much more there was to learn. There is no scholarly consensus as to exactly what books are out there, and no comprehensive listing of the world's most important photographic books. This was how the initial idea for this publication came about. Not only would it provide this basic information, but it would also narrate a new history of photography through the specific story of the photobook.

Over de bijdrage van Ed van der Elsken aan het genre:

- Still an underrated figure both in photography and photobook-making, the Dutchman Ed van der Elsken was a freewheeling traveller like Klein or Frank, except  that his territory was the world, especially the Far East. He was also a prolific maker of books. Along with his compatriot Joan van der Keuken he redirected the more socially inclined outlook of humanist documentary photography inward, making making a photography that was as much about the process of it's making as it was about the wider world. They began to develop a book form termed the beeldroman (the photonovel), an essentially self-reflexive genre. Van der Elsken's Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés (Love on the Left Bank, 1956) is perhaps the epitome of the genre, a diaristic but fictionalized look at the photographer's friends and lovers during his stay in the Left Bank area, the very home of Existentialism. He also made what is arguably the best photographic book on jazz, simply entitled Jazz (1959), but his masterpiece is Sweet Life (1966), a sprawling odyssey of a book, as exuberant as Klein's New York.

Sinds de eerste publicatie in 2004 hebben de drie delen van "The Photobook a History" een iconische status gekregen en worden ze beschouwd als de bijbel van het fotoboek. Er schijnen fotoliefhebbers te zijn die hun eigen verzameling van fotoboeken uit de hier besproken fotoboeken samenstellen. Bij advertenties op marktplaats zie je soms dat er staat dat het geadverteerde fotoboek wordt besproken in Badger & Parr en alleen al daarom wordt er een veel hogere prijs voor het boek gevraagd. Ik ga af op mijn eigen smaak, ik koop wat ik zelf leuk vind, het maakt mij helemaal niet uit of het besproken wordt in Badger & Parr of niet. Van de boeken die ze bespreken heb ik er maar een paar.

   

 

Lees verder in mijn bespreking van "The Photobook a History Volume 2".

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Carol Beckwith & Angela Fisher: African Twilight

Carol Beckwith & Angela Fisher: African Twilight: The Vanishing Rituals and Ceremonies of the African Continent (Verenigde Staten, 2018): 2 delen: 472 en 400 blz: Uitgeverij Rizzoli

 

"African Twilight" van de Amerikaanse fotografe Carol Beckwith en de Australische fotografe Angela Fisher is simpel gezegd, het mooist uitgevoerde en met de mooiste kleuren gedrukte fotoboek dat ik ken, waarschijnlijk zelfs het mooiste boek dat ik überhaupt in huis heb.

"African Twiligt" komt in 2 kloeke hardcovers met stofomslag die samen in een stevige cassette zitten. Ik zag het boek liggen bij Broese in Utrecht en wist meteen dat ik het wilde hebben. 

Voordat Carol Beckwith en Angela Fisher elkaar in 1979 in Afrika ontmoetten, reisden ze allebei los van elkaar in hun eentje door Afrika rond. Beiden waren ze bezig met het voorbereiden van hun eerste boek. Sinds die ontmoeting in 1979 hebben ze samen rondgereisd en ook samen boeken uitgegeven met foto's van hen allebei.

De foto's in "African Twilight" zijn voornamelijk foto's van allerlei traditionele ceremonies. In de jaren dat Beckwith en Fisher door Afrika reisden zijn veel van die ceremonies verloren gegaan en in een aantal gevallen zijn hun foto's de enige bewijzen dat ze ooit hebben bestaan. Er staan ook veel prachtige portretfoto's in het boek. Ik vind "African Twilight" een beduidend mooier boek dan het toch ook prachtige "Before They Pass Away" van Jimmy Nelson, en dat wil heel wat zeggen.

Kort gezegd, ik vind "African Twilight" het mooiste fotoboek dat ik ken!

  

 

Carol Beckwith en Angela Fisher hebben een eigen website.

 

Met deze bespreking heb ik alle boeken van mijn lijst met mijn favoriete fotoboeken besproken. 

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom. 

Sebastião Salgado: Children

Sebastião Salgado: Retratos (Engelse titel: Children) (Brazilië, 2000): 109 blz: Uitgeverij Caminho

 

Sebastião Salgado is een Braziliaanse econoom die er na zijn studie op 27-jarige leeftijd achterkwam dat zijn hart vooral lag bij de fotografie.

Als econoom en ook als fotograaf is Salgado vooral geïnteresseerd in de gevolgen van grootschalige migratie en de daarmee samenhangende armoede op de levensomstandigheden van mensen over de hele wereld.

 

Salgado heeft een groot aantal fotoboeken op zijn naam, waarbij "Workers", "Africa" en "Genesis" waarschijnlijk zijn drie bekendste boeken zijn. Omdat Salgado somber werd van het jarenlange fotograferen van armoede is hij de laatste 20 jaren overgestapt op het fotograferen van de natuurlijke rijkdom op Aarde. Salgado heeft altijd uitsluitend in zwart-wit gefotografeerd.

 

"Children" is een minder bekend fotoboek van Salgado. In "Children" staan zo'n 80 werkelijk schitterende portretfoto's in zwart-wit van kinderen over de hele wereld.

Niemand, ook ik niet, zal beweren dat "Children" het belangrijkste boek van Salgado is. Het is wel  het boek van hem waar ik het meest enthousiast over ben. Alle foto's in dit boek vind ik de moeite meer dan waard.

Als je van foto's van kinderen houdt, dan is dit denk ik één van de allermooiste fotoboeken die verkrijgbaar zijn.

   

 

Het fotoagentschap Amazonas Images vertegenwoordigt het werk van Salgado.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Kirsty Mitchell: Wonderland

Kirsty Mitchell: Wonderland (Groot Brittannië, 2016): 480 blz: Uitgegeven in eigen beheer

 

 

Een paar jaar terug kwam ik het boek "Wonderland" van de Engelse modeontwerpster, maakster van sieraden, kunstenares en fotografe Kirsty Mitchell tegen op marktplaats. De foto's bij de advertentie zagen er schitterend uit en mijn belangstelling was gewekt. Helaas was het boek nogal prijzig, dus heb ik het toen laten liggen.

Ongeveer een half jaar later werd het boek voor een zeer redelijke prijs aangeboden en toen heb ik het onmiddellijk gekocht.

In 2008 was de moeder van Kirsty Mitchell overleden. In 2009 wilde Kirsty een fotoserie maken ter nagedachtenis aan haar moeder. Ze deed alles zelf, ze maakte niet alleen de foto's, maar ze ontwierp ook de kleding die de modellen droegen, ze maakte de sieraden en ze verzamelde enorme hoeveelheden bloemen in de geschikte kleuren.

Haar project begon enorme vormen aan te nemen en toen zegde ze haar 40-urige baan op en richtte zich uitsluitend op haar boek. Ze zocht contact met verschillende uitgevers, maar uiteindelijk besloot ze om het boek in eigen beheer uit te geven. Om dat te kunnen betalen startte ze een crowdfunding campagne waarmee ze aardig wat geld binnenhaalde.

Het resultaat is een werkelijk prachtig fotoboek. Ik geloof niet dat ik eerder een fotoboek heb gezien met zulke fantasierijke foto's. Het boek is ook erg mooi uitgevoerd.

Iedereen die houdt van mooie kunstzinnige boeken zal hier enthousiast over zijn. Mijn exemplaar heb ik cadeau gegeven aan mijn beste vriendin, die toevallig ook zelf kleding maakt.

  

 

Zie de website van Kirsty Mitchell voor een aantal prachtige afbeeldingen uit het boek. 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Jock Sturges: The Rollei Project

Jock Sturges: The Rollei Project (Verenigde Staten, 2013): 103 blz: Uitgeverij Foto Henny Hoogeveen

 

 

Jock Sturges is een Amerikaanse fotograaf die beroemd is geworden met zijn mooie portretten van meestal jonge, naakte vrouwen. 

 

In eigen land is Jock Sturges omstreden. De FBI heeft een keer een inval gedaan in zijn atelier op verdenking van kinderporno. Sturges werd vrijgesproken, maar een deel van zijn werk was vernietigd.

 

Voor zover ik het kan beoordelen heeft Sturges een correcte werkwijze. Hij fotografeert meestal op naturisten campings, met name in Montalivet in Frankrijk. Voordat hij een meisje fotografeert vraagt hij altijd toestemming aan zowel het meisje als aan haar ouders. En ook niet onbelangrijk, hij wacht altijd met het publiceren van zijn foto's totdat zijn modellen volwassen geworden zijn en dan vraagt hij opnieuw toestemming aan hen om te publiceren.

 

Normaal gesproken fotografeert Sturges met een camera met negatieven van 8 bij 10 centimeter. Omdat het instellen van die camera wat tijd vergt, krijgt hij meestal vrij statische foto's. Voor "The Rollei Project" heeft Sturges gebruik gemaakt van een Rolleiflex camera van 6 bij 6 centimeter. Omdat die camera wat sneller in het gebruik is, komen de foto's in dit boek wat spontaner over dan ik van Sturges gewend ben.

In "The Rollei Project" staan niet zo heel veel foto's. Wat meteen opvalt als je naar de foto's van Sturges kijkt is dat ze zo mooi zijn. Het zijn geen glamourfoto's of pornografische foto's, maar gewoon foto's die heel erg mooi zijn om naar te kijken, waarbij de mooie vormen van jonge vrouwen perfect tot hun recht komen.

Ik kan mij voorstellen dat er veel mensen zijn die het maar niks vinden dat een fotograaf jonge vrouwen in hun blootje fotografeert. Zelf heb ik er weinig moeite mee, jonge vrouwen zijn wat mij betreft de mooiste wezens uit de hele natuur. Het moet natuurlijk niet leiden tot uitbuiting of kinderporno.

Ik vind Jock Sturges met afstand de beste fotograaf van vrouwelijk naakt die ik ken!

   

Voor een aantal foto's van Jock Sturges, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Ansel Adams: The Portfolios of Ansel Adams

Ansel Adams: The Portfolios of Ansel Adams (Verenigde Staten, 1977): ? blz: Uitgeverij Little, Brown and Company

 

 

Al vanaf het moment dat ik voor het eerst een foto van Ansel Adams zag, ben ik een fan van zijn werk. Ansel Adams was één van de eerste fotografen die ik bij naam kende en wiens foto's ik onmiddellijk herkende als zijnde van hem.

 

Ik heb van Ansel Adams meerdere fotoboeken. Jammer genoeg is op elk van die fotoboeken wel wat aan te merken. Van een paar boeken met een mooie collectie van zijn foto's vind ik het formaat van de afdrukken te klein en van een ander boek dat wel afdrukken van een mooi formaat bezit, valt de kwaliteit van de afdrukken tegen. 

 

Ik kies "The Portfolios of Ansel Adams" als mijn favoriete fotoboek van Ansel Adams dat ik ken, maar met 99 afdrukken vind het eerlijk gezegd een vrij magere selectie.

 

Ansel Adams is wereldberoemd geworden met zijn prachtige zwart-wit foto's van berglandschappen in de Rocky Mountains. Hij is ook bekend als uitvinder van het zone-systeem, een methode om foto's perfect belicht te krijgen.

 

Ik hoop ooit nog een echt geweldig boek van Ansel Adams tegen te komen. Als iemand onder mijn lezers een suggestie heeft voor welk boek dat moet zijn, dan hoor ik het graag. 

 

"The Portfolios of Ansel Adams" staat vrij laag op mijn lijst met mijn favoriete fotoboeken, maar als ik ooit dat ene echt mooie boek met zijn werk tegenkom dan zal dat boek veel hoger op die lijst terechtkomen.

 

Ansel Adams was een fotograaf wiens naam iedere serieuze fotoliefhebber hoort te kennen.

 

    

 

Voor een aantal prachtige foto's van Ansel Adams, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom. 

Wilfred Thesiger: A Vanished World

Wilfred Thesiger: A Vanished World (Groot Brittannië, 2001): 192 blz: Uitgeverij HarperCollins

 

 

Wilfred Thesiger is de enige persoon die ik ken die zowel als schrijver en als fotograaf wereldberoemd is geworden. Het meest bekend is hij van zijn boek "De woestijnen van Arabië" dat hij in 1959 publiceerde en waarin hij vertelde over de 5 jaren dat hij met de Bedoeïenen door de woestijnen van Saoedi Arabië trok. Gedurende die tochten en tijdens eerdere en latere tochten fotografeerde hij uitgebreid, waarin zijn specialiteit het maken van portretfoto's was van de mensen met wie hij optrok en die hij onderweg tegenkwam.

 

In "A Vanished World" staan zwart-wit foto's die Thesiger heeft gemaakt vanaf de jaren 30 tot en met de jaren 80. Overigens staat bij geen enkele foto vermeld in welk jaar hij is genomen. Het maakt ook niet zoveel uit, de meeste foto's in dit boek zijn prachtig om te zien en ze vertellen over een wereld die niet meer bestaat.

 

Het is opmerkelijk dat Thesiger in overzichtswerken over de fotografie nooit wordt genoemd. Ik vind dat een aantal van zijn zwart-wit portretfoto's behoren tot de allermooiste foto's die ik ooit heb gezien. Dit is des te opmerkelijker omdat Thesiger zijn foto's vrijwel altijd onder moeilijke omstandigheden moest maken. Bijzonder in "A Vanished World" is ook de kwaliteit van de afdrukken, op geen enkele afgedrukte foto is ook maar één vuiligheidje te zien.

 

Wilfred Thesiger stond met een eerder boek van hem "Visions of a Nomad" vrij onderaan op mijn lijst met mijn favoriete fotoboeken. Dat moet ik herzien, "A Vanished World" is één van de allermooiste fotoboeken die ik ken,  althans één van de boeken met de allermooiste foto's.

 

Een mooi citaat uit het voorwoord van Thesiger zelf over zijn werkwijze:

- As a photographer I have found that apart from getting the exposure and depth of field correct, other considerations have affected the success of a photograph. For example, the exact moment caught or lost for ever: a gap in clouds framing a mountain peak; a pattern of shadows on a desert landscape with a group of men and camels exactly placed; a street scene that depends on the position of a moving figure; a passing canoe reflected in the water; a leopard disturbed on its prey.

 

   

Voor een aantal foto's van Wilfred Thesiger, klik hier.

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

 

Michael Yamashita: Marco Polo

Michael Yamashita: Marco Polo: Een reis in foto's (Japan, 2002): 503 blz: Vertaald door Mylène van der Nagel (2003): Uitgeverij Veltman

 

Tussen 1271 en 1295 maakte Marco Polo een grote reis door Azië, gedeeltelijk samen met zijn vader en zijn oom. Zijn boek over die reis werd wereldberoemd, hoewel er altijd mensen  zijn geweest die eraan twijfelden of hij die reis werkelijk heeft gemaakt.

De Japanse fotograaf Michael Yamashita werkt al vele jaren voor het tijdschrift van "The National Geographic Society". Voor zijn boek heeft Yamashita een lange reis gemaakt door die landen die Marco Polo naar zijn zeggen ook had bezocht.

"Marco Polo" oogt een beetje als een boek met vakantiefoto's van een verre reis. Met dit verschil dat de teksten goed geschreven zijn en dat er vele prachtige foto's in het boek staan. De nadruk bij de foto's ligt toch wel op foto's van mensen, de soort foto's waar ik ook het meeste van houd.

Misschien behoort "Marco Polo" niet tot de allermooiste fotoboeken die ik heb en bevat het vrij veel tekst, maar het is zonder meer een erg mooi boek.

   

Voor een aantal foto's uit "Marco Polo", klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Jürgen Winkler: Himalaya

Jürgen Winkler: Himalaya (Duitsland, 1989): 276 blz: Uitgeverij Bruckmann

 

 

De Duitse fotograaf en bergsporter Jürgen Winkler heeft deelgenomen aan talloze expedities door de Himalaya en de Karakorum. Hij heeft een goed oog voor het maken van mooie foto's, zowel zijn foto's van berglandschappen als zijn portretfoto's van de mensen die daar leven vind ik zeer de moeite waard.

 

Ik heb de teksten van zijn boek in 2009 in het Duits gelezen. Deze teksten zijn ook zeker de moeite waard (****), maar het gaat mij natuurlijk vooral om de foto's. Ik vind dat zijn foto's van berglandschappen tot de wereldtop behoren, vergelijkbaar van niveau met de prachtige zwart-wit foto's die Ansel Adams van de Rocky Mountains heeft gemaakt. In mijn ogen halen zijn portretfoto's dat niveau net niet, maar ook dat zijn schitterende foto's om naar te kijken.

 

Kortom, met dit boek haalt u een prachtig fotoboek over de Himalaya en de Karakorum in huis.

 

    

 

Voor een paar foto's uit "Himalaya", klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom. 

 

Lennart Nilsson: Leven

Lennart Nilsson: Leven (Zweden, 2006): 302 blz: Vertaald door Mariska Hammerstein (2006): Uitgeverij Ploegsma

 

"Leven" is een boek met prachtige foto's die binnen in het menselijk lichaam zijn gemaakt.

Lennart Nilsson was een Zweedse fotograaf die begonnen is als fotojournalist en die zich later gespecialiseerd heeft in het maken van foto's van binnen het menselijk lichaam met behulp van precisie-instrumenten. Hij is wereldberoemd geworden doordat hij als eerste een foto van een menselijke foetus maakte. 

De foto's in "Leven" ogen als abstracte kleurrijke kunstwerken. De foto's waren oorspronkelijk in zwart-wit, maar Nilsson heeft kleuren toegevoegd zodat de foto's een grotere zeggingskracht krijgen. Er staan foto's in het boek van foetussen in verschillende ontwikkelingsstadia, van organen, maar bijvoorbeeld ook van virussen. 

Het boek bevat vrijwel geen tekst, zoals al eerder gezegd houd ik daarvan bij een fotoboek. Als je wilt weten hoe het menselijk lichaam er van binnen uitziet, dan is dit het boek om erbij te pakken!

   

Voor een aantal foto's van Lennart Nilsson, klik hier.

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Yann Arthus-Bertrand: De Aarde vanuit de hemel

Yann Arthus-Bertrand: De Aarde vanuit de hemel (Frankrijk, 1999): 462 blz: Uitgeverij Lannoo

 

 

"De Aarde vanuit de hemel" van de Franse fotograaf, filmer en milieuactivist Yann Arthus-Bertrand is in de eerste plaats een prachtig koffietafelboek met schitterende foto's van landschappen, steden, mensen en dieren genomen vanuit de lucht overal ter wereld. Het moet gezegd: de meeste foto's in dit boek zijn echt prachtig.

 

Om al deze prachtige foto's te kunnen maken heeft Yann Arthus-Bertrand vele tienduizenden kilometers afgelegd in helikopters en kleine vliegtuigjes.

 

In de tweede plaats bevat "De Aarde vanuit de hemel" een aantal teksten over de toestand van de Aarde en de noodzaak om verantwoord met onze hulpbronnen om te gaan.

 

Ik heb deze teksten bewust niet gelezen, ik word een beetje moe van al het gepraat over het milieu, terwijl er niets wezenlijks verandert. Iedereen met een beetje opleiding weet intussen wel dat we met zijn allen hard bezig zijn om onze wereld onleefbaar te maken voor vele andere soorten planten en dieren en uiteindelijk ook voor onszelf. Omdat de mens een vrij groot vermogen heeft om zich aan moeilijke situaties aan te passen zal dat laatste overigens voorlopig nog wel meevallen.

 

Ik heb er een beetje moeite mee dat Yann Arthus-Bertrand mensen over de hele wereld oproept om zo milieuvriendelijk mogelijk te leven terwijl hij in zijn eentje met al zijn gevlieg het milieu veel meer heeft belast dan de gemiddelde wereldburger. Los daarvan heeft hij natuurlijk wel gelijk.

 

"De Aarde vanuit de hemel" is een prachtig koffietafelboek met een boodschap die tot nadenken stemt. Het is ook één van de bestverkochte fotoboeken ooit.

 

    

 

Voor een paar foto's uit "De Aarde vanuit de hemel", klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom. 

David Doubilet: Geheimen van de zee

David Doubilet: Geheimen van de zee (Verenigde Staten, 1989): 168: Vertaald door Georgina Wiersma (1999): Uitgeverij Librero: Oorspronkelijke Uitgever Thomasson-Grant

 

 

Vrienden en familieleden van mij die graag duiken, vertellen mij dat duiken één van de meest opwindende bezigheden is die er zijn. Het duiken geeft een ultiem gevoel van vrijheid en je krijgt dingen te zien die anderen nooit zullen zien met eigen ogen. Dat mag zo zijn, ik heb nog nooit ook maar enige aandrang gevoeld om een duikcursus te volgen. Van het idee alleen al krijg ik het benauwd.

 

Dit alles neemt niet weg dat ik graag kijk naar mooie foto's die onder water zijn genomen. De Amerikaan David Doubilet is één van de bekendste onderwaterfotografen ter wereld. In "Geheimen van de zee" krijg je tal van prachtige foto's te zien die op verschillende plekken over de hele wereld zijn gemaakt. Een van die plekken is uiteraard de Rode Zee, een zeer populaire vakantiebestemming voor duikers. Maar in het boek staan ook foto's gemaakt in de zeeën rond Australië, Papoea Nieuw Guinea, Japan en de Bahama's.

Opvallend in het boek is de enorme kleurenpracht van het onderwaterleven. Je ziet kleuren die je vrijwel nooit in de natuur ziet. Doubilet heeft hele grote vissen gefotografeerd, zoals bijvoorbeeld een walvishaai van 16 meter lengte, maar ook hele kleintjes zoals een duivelshaaitje van nog geen 10 centimeter lengte. Er staan ook foto's van koraalriffen en allerlei soorten andere vissen in, alleen of juist in grote samenscholingen.

Zonder overdrijving zou ik kunnen zeggen dat wat Frans Lanting is voor de fotografie van dieren op het land, David Doubilet is voor de dieren onder water.

   

Voor een aantal foto's van David Doubilet, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Claudio Alessandri: Women

Claudio Alessandri: Women (Italië, 2001): 144 blz: Uitgeverij Stemmle

 

 

Claudio Alessandri was een Italiaanse mode- en reclame fotograaf. De foto's voor "Women" zijn gemaakt als een soort persoonlijk hobbyproject.

 

De meeste naaktfotografen maken vrijwel uitsluitend foto's van prachtig uitziende, jonge vrouwen. Alessandri heeft er juist voor gekozen om voor zijn foto's modellen te kiezen die er een beetje gemiddeld uitzien. De meeste van die modellen zien er overigens nog altijd appetijtelijk uit.

 

Alessandri heeft zijn vrouwen gefotografeerd tegen een zwarte achtergrond. Een vrij dikke vrouw heeft hij drie keer gefotografeerd. Eerlijk gezegd vind ik die drie foto's niet aangenaam om naar te kijken, het lijkt erop dat Alessandri een statement wilde maken van: "Kijk eens, ik durf ook een dikke vrouw naakt te fotograferen".

 

"Women" is een stemmig boek met mooie foto's waar bijna alle vrouwen zeer zelfbewust op staan. Een ding dat ik erg jammer vind, is dat veel vrouwen in dit boek in nogal onnatuurlijk aandoende houdingen zijn gefotografeerd. Verder is het een mooi boek dat naaktfotografie op een andere manier benadert dan de meeste fotografen doen.

    

Ik kan helaas op het web geen foto's uit dit boek vinden.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Uwe Ommer: 1000 Families

Uwe Ommer: 1000 Families (Duitsland, 2000): 576 blz: Uitgeverij Taschen

 

 

"1000 Families" van de Duitse fotograaf Uwe Ommer is waarschijnlijk het eerste serieuze fotoboek dat ik ooit gekocht heb. Ik zag het boek tegen kerst 2000 bij Broese liggen, bladerde het even door en was gelijk verkocht. Wat ik toen nog niet wist, maar inmiddels wel, is dat met dit boek een basis werd gelegd voor een nog steeds uitdijende verzameling fotoboeken.

 

Voor zijn boek "1000 Families" maakt Uwe Ommer met een kampeerbusje een rondreis van 4 jaren door 130 verschillende landen. Hij heeft op zijn tocht een groot wit doek als achtergrond meegenomen, evenals een flinke foto-uitrusting en duizenden filmrolletjes. Ook is hij onderweg in Las Vegas nog getrouwd met een aanzienlijk jongere vrouw.

 

Zoals de titel van het boek aangeeft staan in dit boek foto's van in totaal 1.000 families (ik heb het niet nageteld) op ongeveer 550 bladzijden. Er zijn foto's over een dubbele pagina, er zijn pagina's met 1, 2 , 3, 4 of 6 foto's. De foto's zijn in kleur (meestal) of in zwart-wit. Op de foto's staan gezinnen in allerlei samenstellingen en met alle soorten kleding. Er zijn foto's van zeer rijke mensen en van hele arme mensen. Maar één ding hebben alle foto's gemeen, de mensen staan er waardig op.

 

Bij ieder foto staat een klein landkaartje waarbij staat in welke stad en welk land en op welke dag de foto gemaakt werd. Bij een aantal foto's staat een wat uitgebreidere tekst.

 

Het boek is bij uitstek geschikt om op je gemak door te bladeren. Een leuk spelletje vind ik om naar een foto te kijken en te raden in welk land de foto gemaakt is. Er staan ook een paar foto's in van een Nederlands gezin, waarvan eentje met een molen.

 

"1000 Families" is niet alleen een prachtig boek om te hebben, maar het is ook een erg mooi boek om cadeau te doen.

 

    

 

Voor een aardig beeld van de foto's in dit boek, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom. 

 

Hibiki Kobayashi: Tribe

Hibiki Kobayashi: Tribe (Japan, 1998): 148 blz: Uitgeverij powerHouse

 

 

"Tribe" is een prachtig boek met zwart-wit foto's van mensen over de hele wereld die nog in stamverband leven, gefotografeerd door de Japanner Hibiki Kobayashi. 

 

Wat betreft het onderwerp lijkt "Tribe" op "Before They Pass Away" en "Hommage to Humanity", de twee inmiddels wereldberoemde boeken van Jimmy Nelson. "Tribe" is 15 jaar voor "Before They Pass Away" gepubliceerd en het meest in het oog springende verschil is natuurlijk dat in het boek van Kobayashi zwart-wit foto's staan.

Kobayashi heeft zijn onderwerpen steeds op dezelfde manier gefotografeerd, recht van voren, haarscherp en perfect belicht tegen een witte achtergrond. 

Het boek is sober, met weinig tekst, zoals ik dat ook graag heb bij een fotoboek. Door collega-fotograaf Peter Beard is een voorwoord bij dit boek geschreven dat ik eerlijk gezegd een beetje vrijblijvend vind in zijn kritiek op de westerse samenleving.

"Tribe" is een erg mooi boek, waarvan het de moeite loont om een exemplaar te kopen als je het toevallig tegenkomt.

   

Voor een paar foto's van Hibiki Kobayashi, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Frans Lanting: Oog in oog

Frans Lanting: Oog in oog (Nederland, 1997): 247 blz: Uitgeverij Taschen

 

 

Frans Lanting is waarschijnlijk de beroemdste nog levende Nederlandse fotograaf. Hij werkt al jarenlang voor het Amerikaanse tijdschrift National Geographic Society en heeft in opdracht van dat tijdschrift veel dieren in het wild gefotografeerd over de hele wereld. Frans Lanting werd door iemand genoemd als "een man met het hart van een jager, de hersenen van een wetenschapper en de ogen van een kunstenaar".

 

Ik vind "Oog in oog" duidelijk het mooiste fotoboek dat ik van Frans Lanting ken. In dit boek staan portretfoto's van dieren die zo oogverblindend mooi zijn dat het haast onmogelijk is om er niet van onder de indruk te zijn.

De foto's in "Oog in oog" zijn onderverdeeld in 3 groepen, met de volgende titels: een voor een: verschijningen, twee aan twee: ontmoetingen en groepsgewijs: samenscholingen.

Het boek bevat een royale keuze uit het werk van Frans Lanting tot en met 1997. Voor dit boek en later heeft Frans Lanting nog een aantal boeken uitgegeven, maar "Oog in oog" blijft voor mij zijn beste boek.

    

Voor een overzicht van een aantal foto's van Frans Lanting, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

Carl de Keyzer: Congo (Belge)

Carl de Keyzer: Congo (Belge) (België, 2009): 352 blz: Uitgeverij Lannoo

 

 

Tussen 2007 en 2009 maakte de Belgische Magnum-fotograaf Carl de Keyzer een aantal reizen door Kongo, een enorm Afrikaans land dat tot ongeveer 1960 een Belgische kolonie was. Hij maakte een prachtig fotoboek van zijn reis, met schitterende kleurenfoto's waarvan de kleuren een enorme intensiteit hebben en die tegelijkertijd een onbarmhartig beeld van een land in verval tonen waar de armoede vanaf spat.

Carl de Keyzer is een vrije fotograaf. Hij stelt zichzelf een opdracht, meestal een fotoreportage over één land, bereidt zich grondig voor en reist gedurende langere tijd door het land dat hij heeft uitgekozen. Hij heeft door zijn manier van werken een grote vrijheid, maar hij moet natuurlijk wel zorgen dat hij alles kan betalen.

De meeste foto's in het boek zijn afgedrukt over de volle twee pagina's met een kleine marge links of rechts. Er is daarbij altijd op gelet dat de snee van de bladzijde niet over het belangrijkste deel van de foto loopt. Zoals gezegd tonen de foto's een confronterend beeld van een land in armoede met beelden van stuk geschoten gebouwen, overgebleven militair materieel, een leeg zwembad, armoedige binnenkamers. Wat daarbij opvalt is dat als er mensen in beeld staan ze overal het algemeen opgewekt kijken.

De foto's van Carl de Keyzer worden aangevuld met teksten die David van Reybrouck heeft verzameld uit allerlei bronnen die ook een cynisch beeld van het land geven. Opmerkelijk is het slot van het dankwoord van Carl de Keyzer: "Het is verder mijn hoop dat mijn salarisaanvullingen aan Congolese ambtenaren en militairen hebben bijgedragen tot een voorspoediger Congo."

"Congo (Belge)" is zonder meer een van de meest indrukwekkende fotoboeken die ik in mijn bezit heb.

    

 

Voor een aantal foto's van Carl de Keyzer, klik hier.

 

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.

 

Bas Meeuws: Flower Pieces

Bas Meeuws: Flower Pieces: A Photographic Journey around the World (Nederland, 2019): 351 blz: Uitgeverij Lannoo

"Flower Pieces" is een fotoboek met werkelijk fenomenale afbeeldingen van stillevens van bloemen die Bas Meeuws heeft samengesteld met photoshop. De afbeeldingen zijn geïnspireerd door schilderijen met bloemenstillevens uit de Gouden eeuw.

Bij het maken van zijn foto's werkt Bas Meeuws zoals een bloemschikker. De basismaterialen zijn daarbij de vele duizenden foto's die hij heeft gemaakt van bloemen, gedeelten van bloemen, vazen, insecten en vogels. Bas Meeuws gaat daarmee aan de gang. Hij begint met een vaas, voegt een bloem toe, nog een, nog eentje, een insect hier en daar, net zo lang tot hij helemaal tevreden is met het resultaat.

De foto's mogen er wezen. In dit boek zijn de teksten duidelijk van ondergeschikt belang. Wat ik wel vreemd vind is dat de teksten niet in het Nederlands zijn zoals je bij een Nederlandstalige uitgever zou verwachten, maar in het Engels en, je gelooft het niet, in het Chinees. Wat daar de bedoeling van is, is mij volstrekt onduidelijk. Misschien zijn ze in China groot liefhebber van dit soort foto's, maar zelfs dan had een Nederlandstalige versie van dit boek niet misstaan.

Ik ben over het algemeen geen fan van dit soort foto's of het werken met photoshop, maar de foto's van Bas Meeuws zijn geweldig om naar te kijken. Ik zou best één van zijn foto's aan de muur willen hebben hangen.

  

Klik hier voor foto's van Bas Meeuws.

Reacties op dit blog zijn meer dan welkom.